Обходят «Дозором»: книги Лукьяненко, ордена Ульянова, стена Булатова
Театр имени Вахтангова угостит юбилейными пирожками. В Китае увидели «Зою». А сторожевая башня стала концертной площадкой. «Известия» выбрали самое интересное в мире искусства.
Тихая память
Театр имени Вахтангова отметит свое 100-летие днем открытых дверей. Не будет ни юбилейного вечера, ни пышных торжеств, ни публичных поздравлений.
— Нашумелись уже, — пояснил худрук Римас Туминас в беседе с «Известиями». — Шумим, шумим, и по телевизору, и в жизни, всё превращая в шоу. А не надо так делать. Что-то стоит и скрывать. Мы создадим в театре открытое пространство, где можно спокойно прогуляться, пообщаться с артистами, посетить выставку. Прийти на юбилей сможет любой.
По словам худрука, в день рождения театра, 13 ноября, в зрительном зале зажгут свет, а в черной коробке сцены из глубины зазвучат голоса ушедших. С утра до ночи театр будет открыт. В фойе — чай и пирожки бесплатно. Алкоголя не планируется. «Ведь нам надо продержаться», — шутит худрук. А актеры по графику станут появляться в фойе: каждый, кто захочет с ними поговорить, сможет это сделать.
Актриса Людмила Максакова
— Максакова — с 15:00 до 16:00, Маковецкий — с 14:00 до 17:00, Вдовиченков в 13:00, — представил предварительное расписание Римас Туминас.
В этом сезоне многое будет связано с увековечением памяти не доживших до наших дней артистов и деятелей театра. В планах — открытие дома-музея Евгения Вахтангова во Владикавказе и установка памятника народным артистам СССР Владимиру Этушу, Юрию Яковлеву и Василию Лановому во дворе Симоновской сцены. Кроме того, музей театра обогатится личными вещами многолетнего худрука вахтанговцев Михаила Ульянова, которые передала в дар труппе его дочь.
— Домашний кабинет со всей мебелью, подарками, государственными наградами Михаила Александровича на днях переезжает в экспозал на третий этаж и займет там достойное место. Он будет доступен всем зрителям, приходящим на спектакли, — рассказал директор Театра Вахтангова Кирилл Крок.
Ковид жизни не помеха
Вдогонку к первой книге из новой фантастической трилогии об «Измененных» писатель Сергей Лукьяненко намерен опубликовать уже в этом году и вторую, и третью (если получится) книги. Сейчас он работает над заключительным романом трилогии — «Месяц за Рубиконом». Готовится к выходу вторая часть — «Три дня Индиго». А стартовое сочинение в этой серии — «Семь дней до Мегиддо» — уже успешно продается и, возможно, будет экранизировано.
На взгляд писателя, может получиться хороший сериал с большим потенциалом и на отечественном рынке, и за рубежом.
— Открою маленькую тайну — действие в цикле очень активно развивается, — признался Сергей Лукьяненко «Известиям». — Если в первой книге герои почти не покидают пределов Садового кольца, то во второй их ждут более далекие путешествия. А в третьей — совсем уж далекие, но не буду спойлерить. Иными словами, от локальных событий цикл перейдет к глобальным приключениям.
По словам фантаста, уже больше года мы все живем в ощущении легкого апокалипсиса, и самое время написать о том, как мир адаптировался к ковидным реалиям. Ситуация с COVID-19 напоминает ему 1990-е годы, когда рушился привычный мир, в одночасье исчезла страна, всё стремительно менялось, ничего не было понятно, а люди как-то жили.
— Мне подумалось, что, какой бы апокалипсис ни произошел — страшная болезнь, нашествие инопланетян, — на этом фоне сохранится обычная человеческая жизнь, — уверен автор.
Далее в его планах — работа над «Вечным Дозором», заключительным романом знаменитой саги. Книга уже на четверть написана, а выйти должна ориентировочно в мае будущего года.
Его пространство
Свое 90-летие, которое грядет через два года, художник Эрик Булатов отметит выставкой «Пространство света» в петербургском «Манеже». Речь идет не о ретроспективе, традиционной для юбилеев, а об экспозиции с новыми работами. Об этом знаменитый деятель искусства рассказал «Известиям».
По его словам, зал привлекает его своими огромными площадями. А по поводу названия он заметил, что свет, по его мнению, находится в основании абсолютно всего.
Художник Эрик Булатов
— Я не могу определить, что такое свет, как не могу определить, что такое искусство, что такое жизнь, — признался Эрик Булатов. — Свет — это из тех понятий, которые понимаешь, но только не умом. В чеховском рассказе «В овраге», который я только что перечитал, творятся жуткие вещи — насилия, убийства, обманы, но, как ни велико зло, в ночном небе продолжают светить прекрасные звезды. Ничего хорошего вокруг себя я не вижу и не знаю, что может измениться к лучшему, но знаю, что в мире есть и будет правда. Я продолжаю верить, что в основе всего лежит именно свет, а не тьма, не жестокость и не бесчеловечность.
Эрик Булатов также намерен продолжить сотрудничество с городом Выкса Нижегородской области. С недавних пор стену местного металлургического завода украшает гигантский мурал из двух его работ общей длиной 119 м и высотой 20 м. Художник считает создание этого произведения настоящим праздником — и, чтобы выразить свои ощущения, он начал работать над картиной, посвященной Выксе. Когда он был там, его удивило новое активное поколение, впечатлила творческая атмосфера российской провинции.
— Я привык думать, что только Москва и Питер процветают, а провинция живет скучно и бедно, но всё оказалось не так, — подытожил мэтр.
Башни и битвы
Разнообразное воплощение получила на минувшей неделе военная тема.
Варлаамовская башня в Пскове, откуда жители города когда-то вели наблюдение и отражали атаки неприятеля, стала концертной площадкой. В только что отреставрированном памятнике архитектуры XVI века прошел фестиваль «Ночь в башне». В афишу было включено несколько концертов. В их числе — выступление вокального ансамбля musicAeterna4, где прозвучала редко исполняемая музыка Средневековья и Ренессанса: светские и духовные сочинения Гийома де Машо, Хильдегарды Бингенской, Туано Арбо, Томаса Таллиса, Джона Доуленда. Кроме того, в башне прошла концертная программа «Время любить» (балканские, русские и армянские народные мелодии) и выступил струнный квартет имени Глинки с сочинениями Франца Шуберта и Юрия Абдокова.
Кадр из фильма «Зоя»
Зрители расположились на нескольких ярусах: у основания башни, на средних и верхних смотровых площадках. В пресс-службе фестиваля подчеркнули, что интерес к нему превзошел все ожидания.
Фестиваль российского военного кино в Китае также оказался востребован. Мероприятие проходит сразу в двух местах — в столице Поднебесной Пекине и в городе Чанша — крупнейшем в провинции Хунань. В программе — военная классика и современные картины, в том числе «Зоя», «Подольские курсанты», «Рубеж», «Матч».
В пресс-службе компании «Централ Партнершип», организовавшей фестиваль, «Известиям» сообщили, что успех форума был ожидаем. Российские военные драмы обычно собирают в Китае неплохую кассу: так, картина Федора Бондарчука «Сталинград» смогла заработать $7,8 млн, а лента Алексея Сидорова «Т-34» — $4,5 млн.
Власть бесконечности
В Музее AZ открылась выставка «А судьи кто?», на которой представлены произведения экспертов и членов жюри Премии Анатолия Зверева. Среди авторов экспонатов — Франциско Инфанте-Арана. Классик современного искусства, один из основателей кинетизма в СССР особенно известен работами в созданном им самим жанре «артефакты». Артефакты — снимки рукотворных арт-объектов, интегрированных в природу и взаимодействующих с ней. Геометрические фигуры будто повторяют форму скал, а натянутые лески рифмуются с береговой линией реки.
В беседе с «Известиями» художник заметил, что его занимает понятие бесконечности, и его творчество — это попытка к ней подступиться, создать метафору, свидетельствующую о переживании им бесконечности. При этом на качество метафоры не влияет способ съемки. Раньше мастер создавал свои произведения, используя пленочную камеру, но недавно перешел на «цифру».
Выставка «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России» в Третьяковской галерее в Москве
— Снимать на пленку стало очень дорого, — пояснил он. — Кроме того, работать с цифровым изображением удобнее. Хотя я все-таки предпочитаю аналоговые снимки. Они более «теплые». И в самом процессе печати сохраняется что-то органическое — в отличие от «цифры», которая уже совершенна стерильна и оторвана от человека.
Все артефакты Франциско Инфанте-Араны связаны с природой, и это не случайность. По его словам, мы зря абстрагируемся от природы, несколько высокомерно ведем себя по отношению к ней. Если видеть связь всего сущего, созданного кем-то — Богом или Провидением, то становится понятно, что мы — часть этого мира. Но пока мы можем его только эксплуатировать, сетует художник.
