Ломать и строить: новый альбом Einstürzende Neubauten и переработка классики Harmonia

В апреле новые релизы выпустили и мрачные мастера дум-метала, и легендарные немецкие авангардисты (тоже не самого жизнерадостного склада). Впрочем, не обошлось и без жизнеутверждающего ретро-диско, разумеется из Франции. «Известия» — о самых интересных музыкальных альбомах прошедшего месяцы, которые вы почему-то могли пропустить.

Einstürzende Neubauten

Rampen: apm (alien pop music)

Назвать группу «Рушащиеся новостройки» могли позволить себе, вероятно, только немцы — благо на их языке это словосочетание звучит действительно как отголосок грохота отбойного молотка. Тем более что на заре карьеры, в 1980-е, эта компания экспериментаторов действительно крушила на сцене металлические конструкции, предпочитая конвенциональным музыкальным строительные инструменты.

С той поры Александр Хаке, Бликса Баргельд, Н.У. Унру и примкнувшие к ним камрады прошли долгую и непростую эволюцию, венцом которой, пожалуй, можно считать этот двойной альбом, opus magnum мастеров организованного шума и родоначальников современного индастриала. Сами музыканты, впрочем, не очень любят, когда их пытаются определить в эту или какую-либо иную категорию, что вполне наглядно объяснимо при помощи этих песен, снабженных подзаголовком «поп-музыка пришельцев». «Нойбаутен», впрочем, уже давно отказались от нарочитого грохота «стратегий против архитектуры», хотя по-прежнему используют для звукоизвлечения обрезки труб и тому подобные артефакты. Тем не менее на выходе получаются негромкие, красивые и странным образом архаичные композиции. Так, наверное, могла бы звучать поп-музыка не инопланетян, а постапокалиптического человечества, ввергнутого в новый каменный век. Кстати, маскотом группы уже много лет служит стилизованное изображение человека, напоминающее то ли неолитический петроглиф, то ли солярный символ, то ли «иероглифическую монаду» алхимика Джона Ди.

О минутах — свысока: короткий альбом Арианы Гранде и трек Кейва о Боге

Главные музыкальные новинки недели

Destroyer of Light

Degradation Years

Квартет из Остина, штат Техас, почти полтора десятка лет служил для поклонников «дума» путеводной звездой, не без грации балансируя на тонкой грани между старомодным хард-роковым оккультизмом и гранж-тоской 1990-х. Увы, всему в этом мире рано или поздно приходит конец и этот шестой по счету лонгплей «Разрушителя света» станет последним — группа, впрочем, пока официально объявила не о распаде, но об уходе в «бессрочный отпуск».

Как бы то ни было, «Годы деградации» (парни из Остина к оптимизму, как можно заметить, не склонны) останутся в истории «тяжелой» музыки достойным монументом их трудам. Семь медленных, как обязывает стиль, свинцово-тяжелых и чернушно-мрачных композиций с цепляющими мелодиями, похоронным ритмом ударных и гитарным инфразвуком не отпускают с первого такта Cruel World и до финальной коды Where I Cannot Follow. При этом слушатель внимательный не сможет не заметить, то в этом пиршестве «саббатовских» риффов отчетливо заметны отголоски не только Soundgarden и Alice In Chains, но и вовсе не «металлических» The Cure.

Вечно молодой, вечный Янг: рокеры на корпоративе, рэперы — в битве

Музыкальные новинки недели

My Dying Bride

A Mortal Binding

Коллектив под названием «Моя умирающая невеста» понятным образом ничего чрезмерно оптимистичного играть не может, но легендарный секстет из Йоркшира, пожалуй, бьет рекорды — ничего более пессимистичного и заунывного «металлическая» сцена, пожалуй, не производила. Впрочем, группа под неизменным руководством вокалиста Аарона Слейнторпа фактически изобрела вместе с земляками из Anathema и Paradise Lost в начале 1990-х стилистику, именуемую сложносочиненным термином «дет-дум-метал», и следует этой «тропою смерти» по сей день.

15-й студийный альбом My Dying Bride особых сюрпризов не предлагает: семь песен, растянутых почти на час, размеренные ударные, периодически срывающиеся в бласт-бит, гитарные риффы, способные, кажется, сдвинуть горы и мерный рык Слейнторпа, повествующий об ужасных созданиях, обитающих в морских глубинах у берегов его родной деревни Торнвик. Время экспериментов, к которым MDB были склонны лет 20 назад, явно прошло; впрочем, стабильность в мире «металла» скорее достоинство, нежели недостаток.

Наушное открытие: k-pop группа записала кавер на «Тополиный пух»

Южнокорейский коллектив W24 спел хит «Иванушек» в Российской государственной библиотеке

Dabeull

Analog Love

Француз с несколько брезгливым выражением лица, украшенного растительностью a la Заппа, вот уже полтора десятилетия усердно аутентично и скрупулезно воспроизводит диско-ритмы середины 1980-х. Нет, не брутальную немецкую поступь Дитера Болена и не роботизированные ритмы итало-диско, а упругий, жарко дышащий фанк в традициях Chic, Skyy, Zapp, Shakatak, BB&Q Band, Черил Линн и прочих героев синти-фанка, правивших бал на танцполах первой половины того славного десятилетия.

В несомненный плюс Давиду Саиду (так зовут Dabeull по паспорту) можно поставить откровенную самоиронию, с которой он воспроизводит все необходимые штампы архаичного стиля, при этом сохраняя серьезную мину и, чего никак не отнять, высочайший уровень продакшена. Кстати, на конверте виниловой пластинки представлены не только сам маэстро в роскошном спортивном костюме, но и фото всех использованных при записи синтезаторов и драм-машин (естественно, аналоговых и древних) общим число 15 — аутентичность, как и было сказано.

Прекрасные — далёко: Баста в космосе, Марк Нопфлер на реке

Музыкальные новинки недели

Harmonia

Musik von Harmonia (Reworks)

Самый, пожалуй, знаменитый альбом краут-рока, записанный супергруппой в составе Михаля Ротера, Ханса-Иоахима Роделиуса, который, кстати, осенью отпразднует 90-летие, и Дитера Мебиуса (увы, уже оставившего сей мир) переиздают по поводу и без повода с завидной регулярностью. Этой весной повод, впрочем, уважительный: впервые эта удивительная пластинка вышла в свет ровно полвека назад.

Звенящие гитары, потусторонние звуки синтезатора и механический ритм электронных ударных завораживают и сегодня без всяких дополнительных ухищрений. Однако и ухищрения в виде вот этой пластинки ремиксов, редакций и переработок оказались на высоте, достойной оригинала, — тот редкий случай, когда на основе исходно превосходного материала патриархов авангардной рок-музыки современные мастера (в числе которых один из величайших «электронщиков» последних 30 лет Мэттью Херберт, гитарист Mogwai Стюарт Брейтуэйт и группа киномаэстро Джима Джармуша SQÜRL) сумели создать не уступающий по масштабу и качеству римейк.