Машина без времени: Sparks смотрят в прошлое, консерватория — в будущее

Sparks придумали смешной танец для Кейт Бланшетт, The Weeknd спел песни Канье Уэста и Дрейка, а консерватория наполнилась музыкой машин. Первая неделя весны подарила меломанам изобилие новинок самых разных жанров и стилей. «Известия» помогут выбрать лучшие из них.

The Weeknd — Live at SoFi Stadium

В это сложно поверить, но у The Weeknd прежде не было концертных альбомов. Теперь упущение исправлено с помощью образцового релиза (он доступен и в аудио-, и в видеоформате), записанного на 100-тысячном калифорнийском стадионе SoFi 27 ноября 2022 года. Шоу состоялось в рамках тура в поддержку альбомов After Hours и Dawn FM. И вполне логично, что большинство номеров — именно с этих пластинок, хотя, разумеется, артист не обошелся и без старых хитов, начиная с выпущенных еще в 2011-м.

Из неожиданного — в сет-лист попали композиции других звезд, для которых The Weeknd записал отдельные куплеты. Это Hurricane Канье Уэста, Crew Love Дрейка и Low Life еще одного звездного рэпера — Future. Ну а поскольку The Weeknd берет из них лишь кусочки, да и собственные треки тоже зачастую урезает, общее ощущение получается как от огромного попурри. Впрочем, логичнее сравнить это с радиоэфиром, ведь именно под FM-трансляцию был стилизован новейший диск канадского певца Dawn FM.

Наверное, эта мешанина (в общей сложности прозвучало 29 песен!) могла бы утомить, если бы не мощный финал, эффектно подытоживший всю пеструю подборку: да, конечно, это Blinding Lights, что же еще. Отработав больше полутора часов вживую, The Weeknd не показывает ни тени усталости в своем главном хите. Напротив, выкладывается на все 100 и демонстрирует вокальные чудеса, превосходя собственные студийные записи.

Sparks — The Girl Is Crying In Her Latte

Культовая группа 1970-х Sparks давно дружит с кинематографистами. Чего стоит хотя бы недавний пример — мюзикл «Аннетт», снятый по сценарию музыкантов Леосом Караксом: песни Sparks там спели Адам Драйвер, Марион Котийяр и другие звезды. Теперь же Рон и Расселл Мэйлы привлекли себе в союзники Кейт Бланшетт. В новом клипе The Girl Is Crying In Her Latte двукратная обладательница «Оскара» в ярко-желтом пиджаке, красных накладных наушниках и очках демонстрирует эксцентричный танец в духе кислотных рейвов 1980-х, а Рон в это время на заднем плане сидит за столиком с чашкой кофе и протирает стол, так и не притронувшись к напитку. Расселл же, сидя на барном стуле и изображая пение, периодически прохаживается, чтобы мы могли оценить его ярко-красные ботинки. В общем, зрелище странное, но определенно запоминающееся. Да и песня неплоха: синтезаторный поп-рок с умеренно привязчивым припевом наполнен духом ретро, но это не усталая ностальгия, а витальное и бодрое возвращение в эпоху, которая из 2020-х многим сегодня видится почти безоблачной.

К слову, для Кейт Бланшетт это уже второе появление в музыкальном клипе. И предыдущий опыт тоже был с претензией на арт-высказывание: в ролике The Spoils группы Massive Attack лицо Кейт постепенно формировалось, как скульптура. Но оно и логично, что и тогда, и сейчас художественная концепция целиком держится на актрисе: Бланшетт с ее яркой индивидуальностью — сама по себе произведение искусства.

Metallica — If Darkness Had a Son

Metallica на всех парах летит к выпуску нового студийного альбома 72 Seasons. Очередной — третий — сингл из пластинки имеет название «Если бы у тьмы был сын», а в припеве композиции поется «Я купаюсь в святой воде / Искушение, оставь меня в покое». Идея выпустить такую песню в разгар Великого поста кажется как минимум сомнительной, а скорее попросту провокационной. С другой стороны, металлисты всегда любили изображать из себя плохих ребят, и, даже разменяв седьмой десяток, они не готовы отказываться от прежних рецептов. Наоборот, стараются их претворять в жизнь еще последовательнее, чем раньше (хотя всерьез это воспринимать уже не получается).

Аналогично и с музыкальной составляющей. Семь минут жесткого рубилова, где надрывный вокал Джеймса Хэтфилда чередуется с гитарными запилами Кирка Хэмметта, вполне могли бы быть сделаны и в 1990-е, и в 1980-е — это дистиллированный стиль группы, разве что без мелодий, которые бы запоминались и оставались в сердцах слушателей на десятилетия. Но, впрочем, способность качественно «законсервироваться» на радость старым фанатам тоже дорогого стоит. Посмотрим, будет ли сам лонгплей производить такое же впечатление.

Музыка машин

Совсем недавно закончился мультимедийный фестиваль «Биомеханика» Центра электроакустической музыки (ЦЭАМ) Московской консерватории, как в стенах главной концертной площадки страны снова поселились экспериментальные светозвуковые опусы. Вечер «Музыка машин» по уже опробованному ЦЭАМом рецепту соединил авангардную электронику, акустические инструменты и эффектное визуальное оформление. Некоторые композиции перекочевали и в новую программу.

Например, «Ноктюрн» Матьяжа Веттля, где в музыку превращаются щелчки множества выключателей настольных ламп и торшеров, а их свет соответственно образует самостоятельную линию. Или завершивший второе отделение перформанс «Караван» Михаэля Байля: четыре исполнителя, передавая друг другу эстафету, демонстрируют миманс напротив работающей камеры, картинка с которой выводится на экран в точной синхронности с ироничным, квазирекламным саундтреком. Прозвучали и другие опусы — как российских, так и зарубежных авторов. Но ключевым отличием от «Биомеханики», сфокусированной исключительно на новейших вещах, стали «приветы» из прошлого века: «Рельсы» (1926) Владимира Дешевова, «Фабрика» (1926) Сергея Прокофьева и «Завод. Музыка машин» (1928) Александра Мосолова. Правда, прозвучали они в новых электроакустических версиях Александра Хубеева и Николая Попова, но это только подчеркнуло, насколько авангард 1920-х современен и как много идей по-прежнему можно из него черпать.

Плейлист «Известий»

Начнем наш плейлист с хита из нового саундтрека самой мемной игры последних недель — Atomic Heart. С легкой руки отечественных разработчиков в моду вернулись шлягеры 1980-х во главе с «Комарово» Игоря Скляра. Разумеется, в свежих ремиксах. Оцените это дикое сочетание! Следом прозвучит еще одна песня, которую вы не можете не знать, но уже наших дней — Blinding Lights в исполнении The Weeknd. Именно она стала кульминацией концерта, о котором идет речь в обзоре. Третий номер в подборке — авторства немецкой метал-группы BRDigung, только что выпустившей новый альбом в том числе и на российских стримингах. Ну а Sparks мы представим старой композицией — When Do I Get To Sing My Way. Стиль группы здесь явлен во всей красе. Завершит плейлист финальная композиция «Фарфоровая девочка» со свежей пластинки Ольги Арефьевой и группы «Ковчег». Хрупкая, очаровательная философская миниатюра.